Quick poses door Erin Meads
Quick poses door Erin Meads
De basis van al het figuratieve werk is de studie van de menselijke vorm. Beeldhouwers, schilders en illustratoren maken gebruik van het proces om hun observaties aan te scherpen, een betere oog-handcoördinatie te ontwikkelen en hun begrip en interpretatie van wat ze zien te verbeteren. Snelle houding: A Compilation of Gestures and Thoughts on Figure Drawing werpt een blik op het proces, met eersteklas voorbeelden en een korte maar goed opgebouwde tekst, geaccentueerd door meer dan 300 illustraties. Auteur Erin Meads definieert de snelle pose als figuurtekeningen die in minder dan 20 minuten kunnen worden uitgevoerd. Het merendeel van de afbeeldingen in dit boek duurde minder dan vijf minuten om te tekenen; de kortheid moedigt meer dynamische poses van het model aan en daagt de kunstenaar uit om snelle beslissingen te nemen over wat op te nemen - en nog belangrijker, wat niet op te nemen. Onderwerpen zijn onder andere symmetrie, verkorting, licht en schaduw, draperie en andere essentiële elementen van figuurtekenen. Kunstenaars, kunststudenten, kunstdocenten en iedereen die tekent zal deze goed geïllustreerde inzichten waarderen.
ISBN 13/EAN: 9780486841366
*****************
Quick poses by Erin Meads
The foundation of all figurative work is the life study of the human form. Sculptors, painters, and illustrators pull from the process to sharpen their observations, develop better hand-eye coordination, and improve their understanding and interpretation of what they see. Quick Pose: A Compilation of Gestures and Thoughts on Figure Drawing takes a look at the process, presenting first-rate examples and a brief but well-constructed text highlighted by more than 300 illustrations. Author Erin Meads defines the quick pose as figure drawings than can be executed in less than 20 minutes. The majority of images in this book took less than five minutes to draw; their brevity encourages more dynamic poses from the model and challenges the artist to make quick decisions about what to include — and even more significantly, what not to include. Topics include symmetry, foreshortening, light and shadow, drapery, and other essential elements of figure drawing. Artists, art students, art teachers, and anyone who draws will appreciate these well-illustrated insights.
